MIERCOLES 24-25. Del natural, 4 talleres

09/04/2025

Nos entrenaremos a poner figuras en nuestros cuadros con un homenaje a Laurel Hart.

Recomiendo su libro Putting people in your paintings.

El fallo más importante, con diferencia, que debemos evitar es la cabeza demasiado grande. Arriba tenemos la proporción de la cabeza según la edad. También tengamos en cuenta que, en general, la anchura de hombros será mayor en los hombres que en las mujeres, y será lo contrario en las caderas.

Después del tamaño de la cabeza el segundo error a evitar es doblar las figuras en lugares diferentes a las articulaciones anatómicas.

Cuando vayamos a poner el típico halo blanco alrededor de la cabeza sobre fondo oscuro, que por cierto no es obligatorio, sea dejando el papel en blanco o con acuarela blanca o gouache, que tampoco es que esté prohibido, hay que tenerlo en cuenta para que no aumente visualmente el tamaño de la cabeza.

Variemos un poco los colores en las siluetas.

Vamos a hacer el ejercicio de pintar una figura con el papel con diferentes grados de humedad.

Con la figura sentada ya no tenemos la referencia de la altura. Hay que seguir prestando atención al tamaño de la cabeza y procurar una pose creíble.

A menudo nos cuentan que no hace falta poner las piernas en las figuras, pero a veces las piernas pueden dar una imagen perfecta de la actitud de las personas. Usémoslas.

Imaginemos cualquiera de estos cuadros sin las personas.

Cuanto más grande sean las figuras más nos conviene usar las luces que rompen la silueta y clarifican la postura.

El gentío

Cándido

Carmen

Manuel

Antonio

Flora

Francisco

José María

Alfonso

Carmen

02/04/2025

Se me ha perdido la foto del conjunto de las obras, pero ahí van las individuales.

Maribel

Flora

Cándido

Francisco

Antonio

Maribel, terminado.

Flora, terminado.

26/03/2025

Seguimos con Winterlude.

Alvaro Castagnet

"No es lo que pones, es lo que sacas."

Carmen

Francisco

Cándido

Flora

Carmen

Antonio

Manuel

Luz

19/03/2025

Olafur Eliasson y Jenny Saville

Jenny Saville es una de las Young British Artists y en octubre de 2018 se convirtió en la artista mujer viva que más cara cotizó su obra en una subasta.

Olafur Eliasson ha hecho muchas obras con cristal, como el Tunnel for Unfolding time, en el Hortensia Herrero Art Centre, Valencia, y, sobre todo, con su luz monofrecuencia, con la que consigue instalaciones espectaculares, como The Weather, en la Tate Modern.

El photo-call

Flora

Luz

Antonio

Cándido

Luz

Carmen

Francisco

Alfonso

Cándido

Maribel

12/03/2025

Galería de estatuas

Antonio

Maribel

Maribel, terminado

Carmen

Flora

Francisco

Carmen

Cándido

Gloria

Luz

05/03/2025

Maribel

Luz

José María

Francisco

Flora

Cándido

Antonio

26/02/2025

Pablo Rubén

Gloria

Carmen

Cándido

Flora

19/02/2025

Mr. Albert Lee

Tracy Chapman

Flora

Maribel

Antonio

Francisco

Cándido

Francisco

Carmen

Luz

Alfonso

Antonio, torturados

12/02/2025

El Zoo

José María

Carmen

Francisco

Flora

Cándido, un 10 si no se hubiera movido la cabra.

Ya se paró la cabra. 10 consolidado

Antonio

Maribel

Carmen

Luz

Maribel, terminado

Gloria

05/02/2025

La cristalería

Maribel

Antonio

Flora

José María

Cándido

Carmen

29/01/2025

Quinto miércoles de mes. A la caza del color.

Flora

Luz

Cándido

José María

Maribel

Antonio

Francisco

Winterlude

22/01/2025

El taller de estilos

Nuestro estilo se va formando porque nos van saliendo cosas que nos funcionan y las repetimos una y otra vez, pero también hay cosas que no nos gustan, y a menudo no sabemos por qué o incluso no sabemos qué es exactamente lo que no nos gusta de nuestro trabajo.

Lo primero es que el taller no trata en absoluto de cambiar nuestro estilo, ni copiar el de otros.

El objetivo del taller es darnos una oportunidad para ir incorporando a nuestro estilo más cosas que nos funcionan.

Escogemos maestros reconocidos, de los que de verdad merezca la pena aprender. Tratamos de reducir tanto ruido que hay en Internet huyendo de la idea de que cualquiera que muestra su trabajo, más o menos bueno, en un escaparate es un maestro al que tenemos que escuchar. Como regla general, si en un vídeo no vemos que hay un punto concreto que el autor trata honestamente de enseñar, si nos da la sensación de que lo único que nos está diciendo el autor es "mirad qué bien pinto", deséchalo.

No copiamos la acuarela del maestro, tenemos otros talleres donde hacemos esto, sino que interpretamos una foto e intentamos hacerlo con algunas de las características que hemos visto en el maestro.

Este proceso nos obliga primero a imaginar cómo sería la escena o la foto modelo de la acuarela de muestra y por lo tanto a pensar cómo la ha interpretado, y segundo a tratar de interpretar nosotros nuestra foto de forma parecida.

La forma en que esto nos ayuda a conseguir el objetivo es que nos fuerce a probar cosas que no probaríamos si simplemente pintamos la muestra o la foto "como siempre". Ya sabemos que si quieres resultados diferentes tienes que hacer algo diferente.

Probando esas cosas diferentes podríamos encontrar algunas "que nos funcionan", que vayamos incorporando a nuestro estilo.

Un par de ejemplos concretos:

De Trevor Chamberlain, tratamos de hacer la acuarela con una sola pincelada para cada cosa.

De Herman Pekel, tratamos de hacer la acuarela con una primera capa rica de color y una segunda de oscuros decididos.

Si de esos intentos nos sale algo que nos gusta, estupendo, si no, también.

Y lo pasamos bien.

Herman Pekel

Gloria

Maribel

Luz

Cándido

Flora

Antonio

Carmen

También Carmen

15/01/2025

Wayne Thiebaud

Lisa Yuskavage

Sí, Luz.

Claro, Flora.

Photo call

Antonio

Carmen

Maribel

Carmen

Flora

Luz

Alfonso, a distancia

08/01/2025

El jardín

Maribel

Cándido

Maribel

J. María

Antonio

Carmen

Flora

Carmen

18/12/2024

Retratos de despedida del trimestre. Espero que lo pasarais tan bien como yo, o al menos la mitad de bien de lo que os deseo, y la mitad de lo que os deseo no es ni la mitad de lo que la mitad de vosotros se merece - (Bilbo Bolsón).

Flora

Maribel

Carmen

Luz

Gloria

Antonio

Cándido

José María

11/12/2024

La línea. Cuando hicimos la crítica colectiva hablábamos de que la línea tenía dos características fundamentales a valorar. Lo esencial, la inclinación, pero había otro aspecto importante que no hay que pasar por alto, la calidad de la línea.

Charlita

Maribel

Flora

Francisco

Antonio

Antonio, terminado

Alfonso

Cándido

Luz

J. María

Gloria, terminado

04/12/2024

Bodegón

Maribel

J. María

Cándido

Antonio

Carmen

Flora

27/11/2024

Fuentes de Michael Reardon

Y una docena de fotos para elegir. También vale cualquier foto de fuentes que tengáis.

Y Carmen Brito...

... que se ha escaqueado de revelar sus fuentes.

J. María

Flora

Luz

Manuel

Maribel

Cándido

Gloria

Antonio

20/11/2024

Volvemos a retratar a artistas, de la música esta vez. A elegir uno, si luego te da tiempo y quieres hacer los dos, pues bien.

Emmylou Harris. En el vídeo aparece Mr. Albert Lee, también lo retrataremos.

Michael Stipe. Casi se traga el micrófono... aparte de eso, ¿se puede levantar tanto entusiasmo sólo con la forma de moverse? Pues obviamente, los artistas sí.

Manuel

Cándido

Maribel

Flora

Antonio

Antonio

Cándido

13/11/2024

El curso de Bargue, publicado entre 1866 y 1871 por Goupil & Cie, formó la base de la enseñanza de dibujo en muchas academias y talleres privados a finales del siglo XIX y principios del XX. Lo siguieron algunos principiantes como Van Gogh, Cézanne o Picasso.

Nosotros haremos la ciento noventaisieteava parte del curso el miércoles.

1 - Nunca es tarde para aprender a dibujar.

2 - Merece la pena.

3 - Y dos consejos, si se me permite:

- Trata de recordar el estado mental que tenías cuando aprendías algo. Es diferente de lo que haces para producir un resultado. En nuestra vida laboral es lo que hacemos, porque es lo que tenemos que hacer. Pero cuando aprendíamos algo el resultado no importaba tanto, sin embargo la mente estaba atenta a todos los detalles que había que retener, a lo que funcionaba y a lo que no, fuera la que fuera la materia que estábamos aprendiendo. Hay que volver a ese estado mental cuando estamos aprendiendo a dibujar.

- Busca una rutina realista para tí y síguela lo más disciplinadamente posible. Media hora todos los días, dos horas los domingos, quince minutos tres días a la semana. Da igual, pero que no sea cuando me apetece, porque la repetición constante es fundamental. El dibujo requiere una memoria visual y muscular que no se forma sin la rutina.

Manuel

Flora

Alfonso

Antonio

Carmen

Cándido

Maribel

Francisco

06/11/2024

Las drogas de diseño que nos trajo Cándido. ¡Cómo nos íbamos a concentrar!

Maribel

José María

Manuel

Maribel

Antonio

Flora

Cándido

Cándido

y después del milagro de la esponja mágica...

Cándido

30/10/2024

Fuimos todos juez y parte. Todos absueltos... menos la cámara de mi teléfono.

23/10/2024

Trevor Chamberlain

Si un buen cuadro son pocas pinceladas bien dadas, Trevor Chamberlain es uno de los mejores maestros. Para resolver el cuadro con unas pinceladas precisas hay que tener un plan. Antes de empezar tienes que saber qué vas a hacer primero, y después, y luego. Si necesitas tener unos colores preparados, los preparas, y si vas a simplificar, que vas a tener que simplificar, lo haces con el dibujo previo, donde marcarás qué grandes masas van a construir el cuadro. ¡Suerte!