Actividades

¿Alguien sabrá usar tantos azules?

Lo que hacemos en AMA

La creación de AMA

Taller de interpretación de un cuadro, pintor o estilo

En este taller se elige el tema (un cuadro, pintor o estilo) y los socios que quieran participar realizan una acuarela libre con lo que le inspire dicho tema.

El taller se realiza a distancia debido a que hay algunos socios de AMA que tienen dificultades de desplazamiento. Para el curso 23-24 se queda en stand-by y se va a integrar con el taller de Abstracto que dirige Emilio Martinez los jueves, por lo que será un mix de presencial y a distancia. 

Talleres de técnica y pintura a la acuarela. Clásica

Diego Morales nos lo cuenta

Este taller está pensado para los socios que están empezando a iniciarse en la acuarela y necesitan unas mínimas pautas y recomendaciones, por lo que hay un socio de AMA, DIEGO MORALES, que se encarga de dirigir el taller.

Las acuarelas que se realizan en este taller parten bien de una lámina o bien siguiendo alguno de los tutoriales paso a paso en la TV de la sala. Según el número de asistentes, se puede ir dando entrada a nuevos socios, que estarán un tiempo en proceso de aprendizaje antes de pasar a ser socios de AMA.

En función de las necesidades que se vean se puede intercalar alguna clase de dibujo. Al ser los tutoriales en la TV la base para la realización del taller, si agún día no puede ir Diego, el taller se seguirá impartiendo.

Talleres de técnica y pintura a la acuarela. Avanzado 

Nos lo presenta Antonio Sánchez

El desarrollo de este taller es similar al de nivel Inicial, salvo que no hay ningún director artístico del taller (que corrija, aconseje y regañe) y la acuarela se realiza siguiendo los pasos del tutorial que se haya elegido para cada día. Se intenta ir cambiando de pintor para aprender distintos estilos y trucos.

El responsable es Antonio Sánchez, que se encarga de proponer el cuadro a realizar la semana siguiente en función de las preferencias de los socios que asisten al taller y definir las normas del mismo. Normalmente se tienen varios tutoriales "en cartera" con el fin de que si algún día Antonio no puede asistir, el taller se realice con normalidad.

Taller del natural

José María nos habla del taller

El taller de "Pintando del Natural" pretende que nuestros ojos interpreten lo que ven:

- Luz y oscuridad

- Brillos y sombras

- Color e intensidad del mismo

- Encaje en el papel

- Definir el primer plano  y encontrar la perspectiva de lo que se pinta

La operativa del taller es la siguiente: Salvo raras excepciones, se pintan "bodegones" por los inconvenientes de salir con el poco tiempo de que disponemos.

El taller está dirigido por mi, José María Bartra, y como me voy haciendo mayor y más osado me atreveré a opinar sobre lo realizado.

Los elementos del bodegón los puede traer cualquiera de nosotros. Tras mis dos años de hacerlo me es difícil no repetir elementos.

El taller se puede realizar esté yo o no,  ya que solo faltaría mi opinión sobre lo realizado.

Actualmente estamos animando este taller mediante cuatro actividades, que pueden verse aquí.

Taller de abstracto

Este Taller tiene el objetivo de poner en conocimiento de pintores realistas de nuestro grupo de socios otra forma de expresión pictórica, diferente de los demás Talleres, donde se prescinde de la imitación del natural y de las referencias figurativas. Lo dirige nuestro socio Emilio Martinez.

La Abstracción en la Pintura

El lema que hemos adoptado para nuestros Talleres es:

Presta tus oídos a la música, abre tus ojos a la pintura y…deja de pensar

En las imágenes abstractas, los objetos y elementos del mundo material sirven como punto de partida de la creación de nuestra obra. Sin adherirse a la representación en el sentido habitual, estos modelos se convierten en una interpretación extremadamente personal, en la que se les saca de su contexto natural o se los cambia hasta volverlos irreconocibles. Entonces, para la abstracción de un objeto real, hay que eliminar la perspectiva. Dejar de seducirte por los detalles del entorno y observar la naturaleza intacta de los elementos creados por la mano del hombre. Uno debe fijarse únicamente en la simpleza de colores, espacios, formas, líneas y texturas.

Para crear la abstracción de un modelo físico, hay que reducir lo que se ve, a formas simples en los primeros bocetos, o simplemente usar secciones del modelo completo. Mientras pinta, concentrarse en lo que se está desarrollando en el lienzo y olvide la fuente original de inspiración.

Por ejemplo, puede abstraerse mediante:

• Omitir detalles

• Abstenerse de la perspectiva, la luz y la sombra

• Representación en dos dimensiones

• Simplificación de las formas

• Elegir un color poco realista.

Emilio Martinez

Taller de zentangle y ZIA

Carmen nos lo explica

Zentangle es un método de arte meditativo sencillo y divertido que se basa en el dibujo de patrones estructurados. 

Utilizamos el dibujo como un medio, no hace falta tener ningún conocimiento previo. Está diseñado para que no sea necesario pensar, ni planificar, ni tomar decisiones. Un trabajo de Zentangle básico no debe tener orientación ni ser representativo. Se dibuja con tinta negra sobre papel blanco con sombreado de lápiz de grafito. 

La repetición y combinación de trazos y el nivel de atención que tenemos que prestar nos ayuda a calmar nuestras mentes y regular nuestra respiración, por eso hay quien lo describe como una meditación en movimiento o yoga mental. La practica de Zengtangle ayuda a reducir la ansiedad y hacer frente al estrés, generando bienestar. El beneficio se encuentra en el proceso, sin importar tanto el resultado final ¡aunque siempre queda muy bonito!

El término ZIA (Arte inspirado en Zentangle) se inició para describir obras de arte que usan el Método Zentangle para su creación adicionalmente a otras técnicas, por ejemplo la acuarela. 

Los talleres tienen que ser impartidos por un profesor certificado, pero una vez te has familiarizado con el método es fácil de practicar.

El taller lo dirige CARMEN MENCHÓN, socio de AMA y Profesora Certificada de Zentangle.