TALLERES 22-23 LUNES TARDE Interpretación Cuadros, Autores, Estilos

PROPUESTAS PRÓXIMOS TALLERES

VIDEO PRIMER TRIMESTRE

DUODÉCIMO TALLER. MARZO 2023

HILMA AF KLINT Ver su obra

Carmen Brito

CARLOS

CÁNDIDO

UNDÉCIMO TALLER 15-28 FEBRERO 23

TAKASHI MURAKAMI Ver su obra

CÁNDIDO

CARLOS

CARMEN BRITO

FLORA

MARIBEL

DÉCIMO TALLER. 1-14 FEBRERO 23

ALFONSO ALBACETE (Ver su obra) (Ver su vida)

CARLOS

CÁNDIDO

MARIBEL

NOVENO TALLER. ENERO 2023

MARIANNE VON WEREFKIN

MARIBEL

JUANA

FLORA

CARLOS

CÁNDIDO

OCTAVO TALLER MERELLO

MARIBEL

CÁNDIDO

CARLOS

FLORA

JUANA

SÉPTIMO TALLER 5 y 12 de DIC-2022 JAWLENSKY

CARMEN BRITO

CÁNDIDO

CARLOS

FLORA

JUANA

MARIBEL

SEXTO TALLER 21 Y 28 de NOV-2022 LA HABITACIÓN DE VAN GOGH

MODELO

LA HABITACIÓN DE VAN GOGH EN ARLÉS

CÁNDIDO (El comedor de Van Gogh)

CARLOS

FLORA (Después de la reforma)

JUANA

MANUEL

QUINTO TALLER 14-Nov-2022 BODEGÓN CUBISTA PICASSO

CARMEN BRITO

SOLE

MARIBEL

JUANA

FLORA

CARLOS

CÁNDIDO

ANGELA

CUARTO TALLER 24-Oct-2022 FRIDA KALHO (Coyoacán, México, 1907 - 1954)

Pintora mexicana. Creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida. A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga convalecencia, durante la cual aprendió a pintar. En 1929 contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera; tres años después sufrió un aborto que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto.

También son muy apreciados sus autorretratos, asimismo de compleja interpretación: Autorretrato con monos o Las dos Fridas. Frida nunca se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días rechazó abiertamente que su creación artística fuera encuadrada en esa tendencia.

Principales obras

TRABAJOS DEL TALLER

CARLOS

FLORA

CARMEN BRITO

TERCER TALLER 24-Oct-2022 EMIL NOLDE

Emil Nolde (Burkal, 7 de agosto de 1867 - Seebüll, Nordfriesland, 15 de abril de 1956) fue uno de los más destacados pintores expresionistas alemanes. Su verdadero nombre era Hans Emil Hansen. Estuvo muy influido por Vincent van Gogh, Edvard Munch, y James Ensor.

Fue un declarado antisemita —denunció el supuesto «dominio judío en todas las artes»— y militó en el Partido Nazi —en 1933 fue invitado de honor de Himmler—, aunque su obra fue incluida en la exposición del arte degenerado montada por los nazis en Múnich en 1937

Algunas de las características de la pintura de Nolde son su fuerte cromatismo y la sencillez de las obras, sin grandes detalles y con rostros que parecen más máscaras que retratos cuando trata la figura humana. En ocasiones también se decanta por obras monocromáticas y la transmisión general de sus obras con presencia humana no busca el reflejo de virtudes ni de belleza, sino más bien lo contrario.

Como acuarelista, es considerando un virtuoso de la técnica.

Enlace a algunas de sus obras

*** Nota *** Se ruega no elegir ninguna de las obras abstractas de Nolde para este taller.

ASISTENTES

TRABAJOS

CÁNDIDO

FLORA

CARMEN BRITO

CARLOS

JUANA

SEGUNDO TALLER. 17-Oct-2022 SOROLLA EN NEGRO

Con esta exposición se pretende analizar el alcance del color negro en la pintura de Sorolla y demostrar que el negro forma parte esencial de la poética del pintor con un gran poder de significación, tanto desde un punto de vista simbólico como plástico. Hasta el 27-nov-2022

Para los que no puedan ir a ver la exposición os adjunto estos enlaces a videos de la misma. Para el taller trataré de llevarlos en un pen para ponerlos en la tele

TAMBIEN AMABA EL NEGRO

TALLER

ASISTENTES

TRABAJOS

CARLOS

CÁNDIDO

FLORA

JUANA

MANUEL

TALLER N.1 03-Oct-2022 ALEX KATZ

Alex Katz (Brooklyn, New York, 24 de julio de 1927), pintor y escultor figurativo, es considerado uno de los precursores del arte pop. De familia hebrea, askenazi, su padre perdió la fábrica que poseía en Rusia, que pasó a manos del pueblo, y emigró a los EE. UU. Ingresó en 1946 en la Cooper Union School of Art and Architecture. Su obra se caracteriza por sus composiciones planas, es conocido por sus siluetas o 'cut-outs', retratos pintados sobre madera recortada, que lleva realizando desde los años 60.

Su obra forma parte de las más importantes colecciones artísticas de ambas orillas del Atlántico, entre ellas las del MoMA, el Whitney Museum, el Metropolitan Museum, el Centre Georges Pompidou, la Tate Gallery o el Museo Reina Sofía.

OBRAS DE ALEX KATZ